No próximo dia 17 de setembro, às 16h, a área externa do Santuário dos Capuchinhos, em Feira de Santana, será palco de um momento histórico: a gravação do DVD “Cantando para Deus”. O projeto ousado e inspirador, idealizado pelo sergipano William Sanfona, traz ao mesmo palco grandes nomes do arrocha para interpretarem músicas católicas em um formato jamais visto. Entre os convidados confirmados estão: Milsinho Toque Dez, Unha Pintada, Ju Marques, Nadson Ferinha, Theuzinho, Ana Catarina, Mikael Santos, Luanzinho Moraes, Rafinha Big Love, Kiko Chicabana, entre outros.
Com mais de 1 milhão de seguidores nas redes sociais, milhões de visualizações no YouTube e milhões de streams em suas músicas, William Sanfona se destaca por unir forró, sanfona e espiritualidade. No DVD “Cantando para Deus”, ele rompe barreiras ao convidar vozes consagradas do arrocha para cantar louvores, tornando este um projeto que quebra paradigmas.
“Não queria chamar apenas cantores católicos porque não haveria novidade. Liguei para Unha Pintada, que topou na hora, e a partir daí outros nomes se juntaram. Não recebi nenhum ‘não’. Todos entenderam a proposta e aceitaram cantar para Deus. Essa ideia nasceu em oração e foi pensada para alcançar quem não está na igreja. É como na parábola da ovelha perdida: precisamos ir atrás de quem está longe de Deus”, explica William.
Aos 23 anos, William Sanfona já é considerado um dos principais nomes da música católica com identidade nordestina. Natural de Aracaju, ele viveu uma reviravolta em sua trajetória há cerca de dois anos. “Nunca fui um cantor de igreja, minha família também não era. Toquei por muito tempo música secular, cheguei a trabalhar com artistas nacionais, mas em um certo momento eu desisti da música. E aí fui ser policial militar. Até que me aproximei da igreja e pedi a Deus um jeito de serví-lo, e não precisava ser necessariamente através da música. Mas aí Ele me trouxe essa missão”, conta o jovem artista.
E essa missão começou de forma inesperada. Após uma missa, William gravou um louvor em ritmo de forró, com a sanfona, e publicou nas redes sociais. “O vídeo viralizou no TikTok, depois gravei outra e viralizou de novo. A partir desses vídeos estou aqui até hoje. É um projeto que não é meu, é de Deus. Toda a minha história é muito de oração”, afirma.

Feira de Santana escolhida para a estreia

A primeira edição do projeto será realizada em Feira de Santana, cidade escolhida estrategicamente por sua importância cultural e por ser um grande entroncamento do Nordeste. “Já temos um público muito forte na Bahia. Feira é um lugar especial, onde os cantores de arrocha também têm muito público, e queríamos alcançar exatamente esse público que, em sua maioria, não frequenta a igreja”, afirma o cantor.
Após a estreia em Feira, “Cantando para Deus” já tem outras cidades confirmadas: Campina Grande, Fortaleza e cidades do Rio Grande do Norte. “Entendemos que é importante furar a bolha da religião. Ao invés de demonizar a música secular, queremos usar a influência desses artistas para somar. Precisamos pescar almas fora do aquário”, reforça William.
Mais do que um show, a gravação do DVD promete ser uma experiência espiritual coletiva, reunindo milhares de pessoas em louvor. “Esse projeto é de Deus, não meu. Quero que cada canção toque os corações, que cada acorde da sanfona leve esperança, fé e renovação. A vida pode ser transformada pela música, porque quem age nela é o próprio Deus”, declara o artista.

SERVIÇO:

O que: Gravação do DVD “Cantando para Deus”, projeto de William Sanfona com participações de grandes nomes do arrocha em repertório católico.
Quando: 17 de setembro, às 16h
Onde: Área externa do Santuário dos Capuchinhos, Feira de Santana (BA)
Produção: Sou Entretenimento
Ingresso: Gratuito
Assessoria de Imprensa: Cristhiane Castro – (75) 99263-2191

De 21 a 24 de agosto, Feira de Santana será palco da 14ª edição da Folia de Reis da Cidade da Cultura, uma das mais belas manifestações culturais da cidade. O evento reúne cortejo, música, literatura, teatro e religiosidade em um verdadeiro espetáculo popular. A entrada é solidária, 1kg de alimento não perecível destinado a ações sociais.

Durante quatro dias, a Cidade da Cultura será o ponto de encontro entre tradição e arte, com apresentações de Quinteto de Pau e Corda, Amigos do Arauá, Dr. Ed. do Forró, Pititiu, Neném do Acordeon, Banda Ébano, Folia Elétrica e outros artistas.

O ponto alto será o Desfile dos Ternos de Reis, no domingo (24), com concentração às 14h no estacionamento do Atacadão São Roque (Av. Fraga Maia). À noite, a festa continua com grandes shows na Cidade da Cultura.

Idealizador do evento, o artista e produtor cultural Asa Filho ressalta a importância de manter viva essa tradição.
“A Folia de Reis é uma herança do nosso povo, que mistura fé, arte e resistência. É emocionante ver a comunidade se envolvendo, os artistas se apresentando com tanto amor e a cultura popular ocupando seu espaço com dignidade.”

A Folia de Reis da Cidade da Cultura conta com patrocínio do Atacadão São Roque e do Governo do Estado da Bahia, por meio do Fazcultura, Secretaria de Cultura e Secretaria da Fazenda.

PROGRAMAÇÃO COMPLETA:

Quinta-feira, 21 de agosto
21h – Teatro Renascer: O Nascimento de Cristo e Quinteto de Pau e Corda convida Amigos do Arauá.
Local: Cidade da Cultura – Rua H, 170, Conjunto João Paulo II.

Sexta-feira, 22 de agosto
21h – Ação Leve Livros: lançamento de Carlos Diniz, com participação de Irma Teixeira e Beth Nascimento. Show musical de Dr. Ed. do Forró.
Local: Cidade da Cultura – Rua H, 170, Conjunto João Paulo II.

Sábado, 23 de agosto
21h – Show musical com Pititiu.
Local: Cidade da Cultura – Rua H, 170, Conjunto João Paulo II.

Domingo, 24 de agosto
14h – Desfile dos Ternos de Reis e Grupos Culturais
Concentração: Estacionamento do Atacadão São Roque – Av. Fraga Maia

18h – Asa Filho e Banda convida Banda Ebano
19h – Neném do Acordeon
20h – Folia Elétrica convida Outros Baianos
Local: Cidade da Cultura – Rua H, 170, Conjunto João Paulo II.

O arrocha brasileiro vem crescendo e revelando novos artistas, um deles é o cantor Apagil, que desde jovem começou a paixão pela música e hoje leva multidões para os seus shows, em julho lançou o seu último EP o Bregão AP em todas as plataformas músicas e prepara novidades para seu público.

O cantor Apagil é um músico baiano que começou sua jornada musical aos 15 anos, sempre teve paixão pela música e rapidamente desenvolveu suas habilidades no violão, teclado e torna-se um multi-instrumentista.

Logo começou a sua carreira solo, que teve início quando se mudou do Sudoeste baiano para o Recôncavo baiano e logo chamou atenção do público pelo seu carisma envolvente e uma voz que transmite emoção e vem consolidar-se como uma das novidades do arrocha atual.

“Eu fico feliz com a receptividade que tenho do público em seus shows esse carinho faz com que junto com minha equipe, posso levar emoção e feliz através da música”, disse o cantor.

Seus vídeos superam a marca de mais de meio milhão de visualizações, apenas no youtube. No mês de julho, Apagil lançou seu novo EP, o Bregão do AP que está disponível em todas as plataformas músicas.

“Esse a trabalho foi feito com muito carinho para o público, o repertório super atualizado para curtir a qualquer momento, estou muito feliz com o resultado e com os milhares de plays que o trabalho tem nas redes sociais, em breve teremos mais novidade “, revelou o cantor.

Além das músicas solo, Apagil tem parcerias com parceria com diversos artistas, a exemplo de Banda Sem Retoque, Kevin Jonny, Lukas e Gustavo, Thiago Aquino entre outros.

“Só posso dizer que em breve vamos lançar mais feats com meus amigos da música, estamos conversando para gravamos mais um secesso, aguardem”, falou.

Para acompanhar agenda e as novidade de Apagil, basta acompanha as redes sociais através do @apagiloficial e seguir o seu canal no youtube no https://www.youtube.com/@apagiloficial6105

Estúdio interrompeu gravação de Enrolados

Após a performance catastrófica do filme Branca de Neve nos cinemas, a Disney estaria repensando a produção de novos live-actions de seus clássicos. O estúdio já até mesmo pausou a produção de Enrolados, que seria no mesmo formato, conforme divulgado pela revista The Hollywood Reporter.

O remake de Enrolados, que conta a história da Rapunzel, contaria com a direção de Michael Gracey (do musical O Rei do Show) e a roteirista Jennifer Kaytin Robinson.

Branca de Neve estreou nos cinemas em 21 de março. De acordo com o site Deadline, o retorno da estreia foi inferior ao que era esperado pela Disney, que investiu 270 milhões de dólares (R$ 1,6 milhão). Para se ter uma ideia, nos Estados Unidos, filmes como Dumbo, A Pequena Sereia, Malévola e Cinderela, que foram considerados como baixo retorno, tiveram mais vendas no final de semana de estreia do que o novo longa estrelado por Rachel Zegler.

Grande parte do fracasso se deve às polêmicas envolvendo o longa. A trama foi alterada totalmente; por exemplo, não há sete anões e o roteiro traz uma abordagem feminista. Assim, a personagem principal é mais independente, e não há um príncipe como interesse romântico.

A atriz Rachel Zegler, protagonista do longa, envolveu seus posicionamentos políticos na divulgação do filme. Em uma reportagem publicada pela revista norte-americana Variety, foi revelado que Marc Platt, um dos produtores do filme, voou até Nova Iorque, nos Estados Unidos, a mando da Disney para pressionar a artista a excluir um comentário pró-Palestina feito nas redes sociais.

Em agosto do ano passado, a atriz fez uma série de postagens agradecendo aos fãs pela empolgação com o lançamento do primeiro trailer da obra. O último comentário dela, no entanto, chamou bastante atenção. Após os agradecimentos, Zegler escreveu: “E sempre se lembrem, Palestina livre”.

Informações Pleno News

Cerimônia aconteceu neste domingo (2), em Los Angeles. Chappell Roan venceu por Melhor Artista Revelação; brasileiros não levaram nenhum prêmio.

Pela primeira vez, Beyoncé levou o prêmio de Álbum do Ano, maior prêmio da noite, no Grammy deste domingo (2). Ela foi premiada pelo disco “Cowboy Carter”, que também recebeu o prêmio de Melhor Álbum Country. 

Kendrick Lamar foi um dos principais vencedores da noite e levou 5 prêmios por “Not Like Us”, faixa em que critica Drake. Dois deles foram de Música do ano e Gravação do ano.

Apesar de ser a maior vencedora de Grammys de todos os tempos, Beyoncé nunca tinha levado o maior prêmio por um álbum. “Eu me sinto muito completa e honrada. Foram muitos anos”, declarou a cantora, que subiu ao palco ao lado de sua filha, Blue Ivy.

Beyoncé inclui funk brasileiro em novo álbum 

Beyoncé é a primeira mulher negra a vencer o Grammy de Álbum do Ano desde Lauryn Hill, em 1999. Agora, a cantora tem um total de 35 Grammys na carreira.

Chappell Roan levou o disputado prêmio de Artista Revelação e, no discurso de agradecimento, cobrou gravadoras por melhor tratamento e planos de saúde para os artistas.

The Weeknd fez uma apresentação surpresa na premiação, marcando o retorno dele após denunciar o racismo do Grammy em 2017.

A cerimônia foi apresentada por Trevor Noah e era dedicada a homenagear a cidade de Los Angeles após os incêndios florestais.

• Taylor Swift não venceu nenhum prêmio, e entregou o Grammy de Melhor Álbum Country para Beyoncé por “Cowboy Carter”. Foi a primeira vez que uma mulher negra venceu nessa categoria;
• Chappell Roan levou o disputado prêmio de Artista Revelação e, no discurso de agradecimento, cobrou gravadoras por melhor tratamento para os artistas. “As gravadoras precisam tratar seus artistas como funcionários valiosos com um salário digno e seguro de saúde e proteção. Gravadoras, nós temos vocês — mas vocês têm a nós?”, questionou.
• Dois dos maiores artistas pop da atualidade, Lady Gaga e Bruno Mars cantaram uma versão de “California Dreamin’” e levaram o prêmio de Melhor performance de dupla ou grupo pop;
• Premiação contou com homenagem a Quincy Jones, com Herbie Hancock, Cynthia Erivo, Stevie Wonder, Janelle Monae e mais; e uma homenagem a Liam Payne, ex-One Direction.
• Anitta perdeu a categoria de Melhor Álbum de Pop Latino. A vencedora foi Shakira, com “Las Mujeres Ya No Lloran”. Nenhum brasileiro levou Grammy neste ano;
• Os Beatles venceram o prêmio de Melhor Performance de Rock por “Now and Then”; 
• Milton Nascimento não teve direito a um lugar na mesa, e Esperanza Spalding protestou: “Esta lenda viva não foi considerada importante o suficiente”

Veja abaixo os principais indicados e vencedores da premiação.

• André 3000 – “New Blue Sun”
• Beyoncé – “Cowboy Carter” (vencedor)
• Billie Eilish – “Hit Me Hard and Soft”
• Chappell Roan – “The Rise and Fall of a Midwest Princess”
• Charli XCX -“Brat”
• Jacob Collier – “Djesse Vol. 4”
• Sabrina Carpenter – “Short n’ Sweet”
• Taylor Swift – “The Tortured Poets Department”

• Shaboozey – “A Bar Song (Tipsy)”
• Billie Eilish – “Birds of a Feather”
• Lady Gaga and Bruno Mars – “Die With a Smile”
• Taylor Swift featuring Post Malone – “Fortnight”
• Chappell Roan – “Good Luck, Babe!”
• Kendrick Lamar – “Not Like Us” (vencedor)
• Sabrina Carpenter – “Please Please Please”
• Beyoncé – “Texas Hold ‘Em”

• The Beatles – “Now and Then”
• Beyoncé – “Texas Hold ’Em”
• Billie Eilish – “Birds of a Feather” 
• Chappell Roan – “Good Luck, Babe!”
• Charli XCX – “360”
• Kendrick Lamar – “Not Like Us” (vencedor)
• Sabrina Carpenter – “Espresso”
• Taylor Swift Featuring Post Malone – “Fortnight”

Melhor performance de dupla ou grupo pop

• “Us” — Gracie Abrams ft. Taylor Swift
• “Levii’s Jeans” — Beyoncé ft. Post Malone
• “Guess” — Charli XCX & Billie Eilish
• “The Boy Is Mine” — Ariana Grande, Brandy & Monica
• “Die With a Smile” — Lady Gaga & Bruno Mars (vencedor)

Melhor álbum pop latino

• Anitta – Funk Generation
• Luis Fonsi – El Viaje
• Kany García – García
• Shakira – Las Mujeres Ya No Lloran (vencedora)
• Kali Uchis – Orquídeas

Melhor artista revelação

• Benson Boone
• Sabrina Carpenter
• Doechii
• Khruangbin
• RAYE
• Chappell Roan (vencedora)
• Shaboozey
• Teddy Swims

• Cowboy Carter – Beyoncé (vencedor)
• F-1 Trillion – Post Malone
• Deeper Well – Kacey Musgraves
• Higher – Chris Stapleton
• Whirlwind – Lainey Wilson

• Short ‘n’ Sweet – Sabrina Carpenter (vencedor)
• HIT ME HARD AND SOFT – Billie Eilish
• Eternal sunshine – Ariana Grande
• Chappell Roan The Rise And Fall Of A Midwest Princess – Chappell Roan
• THE TORTURED POETS DEPARTMENT – Taylor Swift

• Common & Pete Rock -“The Auditorium Vol. 1”
• Doechii – “Alligator Bites Never Heal” (vencedora)
• Eminem – “The Death of Slim Shady (Coup de Grâce)”
• Future & Metro Boomin – “We Don’t Trust You”
• J. Cole – “Might Delete Later”

Melhor álbum vocal de jazz

• Journey in Black – Christie Dashiell
• Wildflowers Vol. 1 – Kurt Elling & Sullivan Fortner
• A Joyful Holiday – Samara Joy (vencedor)
• Milton + Esperanza – Milton Nascimento & esperanza spalding 
• My Ideal – Catherine Russell & Sean Mason

Melhor música para mídia visual

• “Ain’t No Love in Oklahoma” – Luke Combs
• “Better Place” – NSYNC & Justin Timberlake
• “Can’t Catch Me Now” – Olivia Rodrigo
• “It Never Went Away” – Jon Batiste (vencedor)
• “Love Will Survive” – Barbra Streisand

Melhor trilha sonora de mídia visual

• “Ficção Americana”
• “Rivais”
• “A Cor Púrpura”
• “Duna: Parte Dois” (vencedor)
• “Shōgun”

Melhor álbum de música alternativa 

• Wild God – Nick Cave & The Bad Seeds
• Charm, Clairo
• The Collective – Kim Gordon
• What Now – Brittany Howard
• All Born Screaming – St. Vincent (vencedor)

Melhor performance de música alternativa 

• “Neon Pill” – Cage the Elephant
• “Song of the Lake” – Nick Cave & The Bad Seeds
• “Starburster” – Fontaines D.C.
• “BYE BYE” – Kim Gordon
• “Flea” – St. Vincent (vencedor)

Produtor do ano, música não-clássica

• Alissia
• Daniel Nigro (vencedor)
• Dernst ‘D’Mile’ Emile II
• Ian Fitchuk
• Mustard

• “Happiness Bastards” — The Black Crowes
• “Romance” — Fontaines D.C.
• “Saviors” — Green Day
• “TANGK” — Idles
• “Dark Matter” — Pearl Jam
• “Hackney Diamonds” — The Rolling Stones (vencedor)
• “No Name” — Jack White

• “Beautiful People” – The Black Keys
• “Broken Man” – St. Vincent (vencedor)
• “Dark Matter” – Pearl Jam
• “Dilemma” – Green Day
• “Gift Horse” – IDLES

Melhor performance de rock

• The Beatles – “Now and Then” (vencedor)
• The Black Keys – “Beautiful People (Stay High)”
• Green Day – “The American Dream Is Killing Me”
• Idles – “Gift Horse”
• Pearl Jam – “Dark Matter”
• St. Vincent – “Broken Man”

• Tailor Swif – A$AP Rocky
• 360 – Charli xcx
• Houdini – Eminem
• Not Like Us – Kendrick Lamar (vencedor)
• Fortnight – Taylor Swift Featuring Post Malone

• Asteroids – Rapsody Featuring Hit-Boy
• Carnival – ¥$ (Kanye West & Ty Dolla $Ign) Featuring Rich The Kid & Playboi Carti
• Like That – Future & Metro Boomin Featuring Kendrick Lamar
• Not Like Us – Kendrick Lamar (vencedor)
• Yeah Glo! – GloRilla

Melhor performance de rap melódico

• “Kehlani” — Jordan Adetunji Featuring Kehlani
• “Spaghettii” — Beyoncé Featuring Linda Martell & Shaboozey
• “We Still Don’t Trust You” — Future & Metro Boomin Featuring The Weeknd
• “Big Mama” — Latto
• “3:AM” — Rapsody Featuring Erykah Badu (vencedor)

Melhor performance de rap

• Cardi B – “Enough (Miami)”
• Common & Pete Rock Featuring Posdnuos – “When the Sun Shines Again”
• Doechii -“Nissan Altima”
• Eminem – “Houdini”
• Future, Metro Boomin & Kendrick Lamar – “Like That”
• Glorilla – “Yeah Glo!”
• Kendrick Lamar – “Not Like Us” (vencedor)

• Chris Brown – “11:11 (Deluxe)” (vencedor)
• Lalah Hathaway – “Vantablack”
• Muni Long -“Revenge”
• Lucky Daye – “Algorithm”
• Usher – “Coming Home”

• After Hours – Kehlani
• Burning – Tems
• Here We Go (Uh Oh) – Coco Jones
• Ruined Me – Muni Long
• Saturn – SZA (vencedor)

Compositor do ano, música não-clássica

• Jessi Alexander
• Amy Allen (vencedor)
• Edgar Barrera
• Jessie Jo Dillon
• Raye 

Melhor álbum de música urbana

• nadie sabe lo que va a pasar mañana – Bad Bunny
• Rayo – J Balvin
• FERXXOCALIPSIS – Feid
• LAS LETRAS YA NO IMPORTAN – Residente (vencedor)
• att. – Young Miko

• “The Architect” – Kacey Musgraves (vencedor)
• “A Bar Song (Tipsy)” – Shaboozey
• “I Am Not Okay” – Jelly Roll
• “I Had Some Help” – Post Malone Featuring Morgan Wallen
• “TEXAS HOLD ‘EM” – Beyoncé

Melhor performance country solo

• “16 Carriages” – Beyoncé
• “It Takes a Woman” – Chris Stapleton (vencedor)
• “I Am Not Okay” – Jelly Roll
• “The Architect” – Kacey Musgraves
• “A Bar Song (Tipsy)” – Shaboozey

Melhor performance country em dupla ou grupo

• “Cowboys Cry Too” – Kelsea Ballerini With Noah Kahan
• “II MOST WANTED” – Beyoncé Featuring Miley Cyrus (vencedor)
• “Break Mine” – Brothers Osborne
• “Bigger Houses” – Dan + Shay
• “I Had Some Help” – Post Malone Featuring Morgan Wallen

Melhor performance de música americana

• “YA YA” – Beyoncé
• “Subtitles” – Madison Cunningham
• “Don’t Do Me Good” – Madi Diaz feat. Kacey Musgraves
• “American Dreaming” – Sierra Ferrell (vencedor)
• “Runaway Train” – Sarah Jarosz
• “Empty Trainload of Sky” – Gillian Welch & David Rawlings

Melhor gravação dance/eletrônica

• “She’s Gone, Dance On” – Disclosure
• “Loved” – Four Tet
• “leavemealone” – Fred Again.. & Baby Keem
• “Neverender” – Justice & Tame Impala (vencedor)
• “Witchy” – KAYTRANADA feat. Childish Gambino

Melhor álbum dance/eletrônica

• BRAT – Charli xcx (vencedor)
• Three – Four Tet
• Hyperdrama – Justice
• TIMELESS – KAYTRANADA
• Telos – Zedd

Melhor gravação dance/pop

• “Make You Mine” – Madison Beer
• “Von Dutch” – Charli XCX (vencedor) 
• “L’Amour De Ma Vie [Over Now Extended Edit]” – Billie Eilish
• “Yes, And?” – Ariana Grande
• “Got Me Started” – Troye Sivan

Melhor performance solo pop

• “Bodyguard” — Beyoncé
• “Espresso” — Sabrina Carpenter (vencedora)
• “Apple” — Charli XCX
• “Birds of a Feather” — Billie Eilish
• “Good Luck, Babe!” — Chappell Roan

Informações G1

Atriz interpretou a advogada Eunice, viúva de Rubens Paiva

O cinema brasileiro vive um momento histórico. A atriz Fernanda Torres recebeu nesta segunda-feira (06), em Los Angeles, nos Estados Unidos, o prêmio Globo de Ouro de melhor atriz na categoria Drama.

A premiação, entregue pela primeira vez a uma brasileira, é um reconhecimento ao trabalho de Fernanda no filme Ainda Estou Aqui. Na produção, ela interpreta a advogada Eunice Paiva, viúva de Rubens Paiva, deputado federal assassinado pela ditadura militar em 1971.

Fernanda concorria com grandes estrelas de Hollywood como Nicole Kidman, Angelina Jolie, Tilda Swinton, Pamela Anderson e Kate Winslet.

Há 25 anos, Fernanda Montenegro, mãe de Fernanda Torres, disputou a mesma categoria pela atuação em Central do Brasil. Ela não venceu, mas o filme ganhou o Globo de Ouro na categoria melhor filme estrangeiro.

“Isso é uma prova que a arte dura na vida, até durante momentos difíceis pelos quais a Eunice Paiva passou e com tanto problema hoje em dia no mundo. Esse é um filme que nos ajudou a pensar em como sobreviver em tempos como esses. Então, para a minha mãe, para a minha família, para os meus filhos e para todos, muito obrigada ao Golden Globes”, disse Fernanda, ainda durante o discurso de agradecimento.

Tanto Ainda Estou Aqui como Central do Brasil foram dirigidos pelo cineasta Walter Salles.

Este ano, na categoria de melhor filme estrangeiro, o Globo de Ouro ficou com a produção francesa Emilia Pérez.

Informações Bahia.ba

Caso a ordem não seja cumprida cantora e partes envolvidas serão multadas em R$ 50 mil

A cantora Adele foi condenada a retirar a música Million Years Ago de todas as plataformas digitais após uma acusação de plágio. A decisão, emitida pelo Tribunal de Justiça do Rio de Janeiro, determina que a música seja retirada imediatamente após notificação judicial. Caso a ordem não seja cumprida, a cantora e as partes envolvidas serão multadas em R$ 50 mil. Ainda cabe recurso à decisão.

O processo foi movido por Toninho Geraes, autor da composição Mulheres, interpretada por Martinho da Vila, que alega que a melodia de Million Years Ago tem semelhanças com a sua música. O juiz Victor Agustin Cunha, responsável pela sentença, afirmou que houve “quase integral consonância melódica” entre as duas faixas, com indícios de simetria nas melodias e nas palavras.

Além da retirada da música, Geraes solicita R$ 1 milhão de indenização à cantora, ao produtor Greg Kurstin e às gravadoras Sony e Universal, que detêm os direitos da canção. O compositor também requer o pagamento de direitos autorais com juros e correção monetária, sendo o valor final a ser definido por meio de um mandado judicial.

Informações Metro1

Um ex-funcionário da Globo, que atuava como assistente de direção do Lady Night, afirmou que os bastidores da atração são “um horror”

O clima de descontração que o Lady Night, programa de entrevistas comandado por Tatá Werneck no Multishow e na Globo, passa aos telespectadores, aparentemente, não é o mesmo que o vivido pela produção da atração. Um ex-assistente de direção da emissora carioca fez um desabafo após ser demitido e acusou a humorista de assédio.

Gabriel Muller, que trabalhava como assistente de direção do Lady Night, fez um desabafo e afirmou que trabalhar nos bastidores da atração de Tatá Werneck era “um horror”. Ele foi desligado do programa neste ano. “Vai e não volte nunca mais 2024! Assim como Lady Night e Tatá [Werneck] na minha vida”, escreveu ele, numa postagem feita no Instagram. O perfil dele é fechado, mas a coluna teve acesso à publicação.

De acordo com o ex-assistente, a última temporada do programa foi “a pior” e que quem passa pela atração coleciona “problemas” com Tatá Werneck. “Seis temporadas de horror. A última temporada a pior, sendo acusado por algo que não fiz, ficando desempregado. Todos que passam pelo Lady [Night] saem com problemas com a apresentadora”, apontou.

Gabriel acusou a humorista de “assédio” e disse que precisou fazer terapia após trabalhar no Lady Night. “São incontáveis os assédios que toda temporada a equipe passa. Tenho vergonha de ter ficado tanto tempo em um lugar desses. Eu aceitei, e hoje pago o preço, a terapia, para lidar com as dores e problemas causados por tantas situações absurdas vividas. Que venha 2025”, finalizou.

A coluna Fábia Oliveira procurou Tatá Werneck para comentar as acusações do ex-assistente, mas, até o fechamento dessa reportagem, não obteve retorno. O espaço segue aberto para um posicionamento da artista.

Cirurgia

Nesta semana, Tatá Werneck surpreendeu os fãs e seguidores com a notícia de que está internada. Sem dar muitos detalhes, a apresentadora usou as redes sociais para contar que tudo correu bem. Ela está no hospital Vila Nova Star, em São Paulo.

“As pessoas estão me perguntando se está tudo bem, está tudo bem. Estava com essa cirurgia marcada há muito tempo, mas não tive tempo de folga e recuperação”, disse. Tatá ainda explicou que a decisão foi por causa de compromissos profissionais: “Iam ser dois dias de recuperação, fiquei com medo de não conseguir fazer o prêmio [Multishow, na última terça-feira (3/12)]”.

No entanto, a mulher de Rafael Vitti esclareceu que vai precisar de mais tempo de repouso do que o previsto. “Eu já estou ótima, graças a Deus, um pouco inchada do soro. Um pouco mais feia, talvez, sem nada definido”, atualizou.

“Vocês sabem que eu sempre tive e reclamei de umas cólicas bizarras, vocês acompanharam isso”, ressaltou ao surgir ao lado da médica cardiologista dra. Ludhmila Abrahão Hajjar. A atriz ressaltou o motivo: “Eu tenho muito medo de anestesia. Quando alguém vai me furar para ver a glicose, eu não deixo, eu vou lá e eu mesma furo. Eu sou bem medrosa, não gosto de fazer cirurgia, mas peço para ter um cardiologista acompanhando”, disse Tatá Werneck.

Informações Metrópoles

Item foi leiloado por R$ 170 milhões no último sábado, 7

Criados para o clássico filme O Mágico de Oz(1939), os sapatos de rubi se tornaram um dos itens mais icônicos da história de Hollywood. A relíquia foi leiloada por R$ 170 milhões no último sábado, 7, nos Estados Unidos.

No livro original, Dorothy usava sapatos prateados, mas a decisão de alterá-los para rubi foi estratégica. A Technicolor, tecnologia inovadora na época, permitia que cores vibrantes brilhassem na tela. Os designers do filme, portanto, optaram por transformar os sapatos em algo visualmente mais impressionante.

Gilbert Adrian, lendário figurinista da MGM, foi o responsável pela criação dos sapatos. Ele escolheu uma base de couro vermelho, sobre a qual foram costuradas milhares de lantejoulas rubi. Além disso, completou o design com um laço decorado com pedras falsas.

Os sapatos desempenham um papel central na narrativa do filme. Eles são entregues a Dorothy (Judy Garland) depois da morte acidental da Bruxa Malvada do Leste e se tornam um símbolo de poder e proteção.

Além de ser um objeto de desejo, o par de sapatos também representa a jornada pessoal de Dorothy e sua capacidade de encontrar o caminho de volta para casa, pois bastavam três batidas de salto para realizar o desejo.

Um tesouro esquecido às traças

Vários pares de sapatos de rubi foram produzidos para o filme, como era prática comum em Hollywood para garantir substituições em caso de desgaste durante as filmagens. Pelo menos cinco pares são conhecidos hoje, mas acredita-se que outros possam existir. O par mais famoso é aquele exposto no Instituto Smithsoniano, mas nem sempre foi assim.

Em 1969, o antigo sistema dos estúdios desmoronou sob o controle de Wall Street, e a MGM foi vendida ao magnata Kirk Kerkorian. Ele não se importava com a história de Hollywood, queria apenas o terreno do estúdio, onde pretendia construir enormes condomínios. Antes disso, o empresário precisou esvaziar o conteúdo dos galpões.

Por apenas US$ 1,5 milhão, o veterano leiloeiro David Weisz comprou tudo o que está armazenado lá, como navios, trens, tanques, aeronaves, carros, móveis, adereços e figurinos de 50 anos de cinema.

Neste cenário, surgiu o jovem nova-iorquino Kent Warner, fã ávido da Era de Ouro de Hollywood e conhecedor da história do cinema. Ele chegou a Hollywood na década de 1960, quando conseguiu um emprego em uma locadora de figurinos. Assim, presenciou os estúdios jogarem fora suas próprias histórias.

Warner começou, então, a resgatar figurinos de forma clandestina, desde vestidos de Ginger Rogers até casacos de Clark Gable. Ele foi reconhecido por salvar as roupas da destruição e as preservar para a posteridade histórica. No começo de 1970, Weisz contratou Warner para organizar a vasta coleção de figurinos da MGM, cerca de 350 mil peças separadas, e preparar um leilão.

Até hoje, ninguém sabe exatamente quantos pares dos sapatos de rubi ele realmente encontrou, mas foram pelo menos quatro. Primeiro, Warner levou todos os sapatos para casa, examinou cada um, juntou os pares e decidiu como irá distribuí-los. Ele entregou um par ao leiloeiro e deixou a entender que era o único existente.

Em maio de 1970, o par de sapatos de rubi que Kent Warner entregou para o leilão da MGM foi vendido a um comprador anônimo por US$ 15 mil. A notícia se espalhou rapidamente pelos Estados Unidos.

Na época do leilão, Kent Warner vendeu silenciosamente um par dos sapatos de rubi — o par leiloado nesta semana — para Michael Shaw. Em 1979, o comprador anônimo dos sapatos do leilão da MGM doou o par para o Instituto Smithsonian, onde eles permanecem até hoje.

O roubo dos sapatos de rubi

Um dos eventos mais dramáticos sobre os sapatos de rubi foi o roubo de um par emprestado ao Judy Garland Museum, em 2005. Os ladrões quebraram o vidro da vitrine e desapareceram com os sapatos na calada da noite.

Durante mais de uma década, o caso permaneceu sem solução, o que gerou especulações sobre o destino dos sapatos. Alguns acreditavam que eles haviam sido contrabandeados para o mercado negro de colecionadores clandestinos. A recuperação ocorreu em 2018, graças a uma denúncia anônima e a uma operação do FBI.

O perito forense Randy Struthers analisou cada cena do filme em que os sapatos aparecem, quadro a quadro, por meio de tecnologia de alta definição. Com base em diferenças sutis, Struthers determinou que o par encontrado foi usado por Judy Garland em diversas cenas do filme.

O criminoso foi identificado como Terry Jon Martin, hoje com 77 anos. Ele foi indiciado em maio de 2023 e, cinco meses depois, confessou o crime e admitiu ter usado um martelo para invadir o museu e quebrar a vitrine que guardava os sapatos. Em janeiro deste ano, Martin teve sua pena extinta por causa de seus problemas de saúde.

Item foi leiloado por R$ 170 milhões

O par de sapatos de rubi foi vendido por US$ 28 milhões, equivalente a R$ 170 milhões, em um leilão realizado nos Estados Unidos no último sábado, 7. Quando é somada a comissão do leiloeiro, o valor total gasto chega a US$ 32,5 milhões.

A Heritage Auctions, casa de leilões responsável pela venda, estimava que os sapatos arrecadariam pelo menos US$ 3 milhões. Os lances on-line começaram no mês passado e, na sexta-feira 6 já atingiam US$ 1,5 milhão.

“É difícil encontrar algo mais desejável neste campo do que esses sapatos de Rubi”, afirmou a Heritage. “Vivem no coração de centenas de milhões de pessoas em todo o mundo e serão o ponto central de qualquer coleção.”

A casa descreve os sapatos como um par de saltos de seda vermelha, com parte superior e saltos cobertos por seda com lantejoulas costuradas à mão. No forro interno de couro branco de ambos os sapatos, está inscrito o nome “Judy Garland”, escrito em letras maiúsculas com tinta preta.

Como afirma Rhys Thomas, autor do livro The Ruby Slippers of Oz (sem tradução no Brasil), os sapatos de rubi “transcenderam Hollywood, a ponto de representarem a poderosa imagem de inocência para toda a América”.

Informações Revista Oeste

Entre os artistas que foram premiados estão Thalles Roberto, Xande de Pilares e Os Garotin

O Brasil conquistou alguns gramofones dourados, nesta quinta-feira (14), durante a cerimônia do Grammy Latino 2024, realizado pela Academia Latina da Gravação.

Entre os artistas que foram premiados estão Thalles Roberto, Xande de Pilares, Jota.pê e Erasmo Carlos, que morreu em 2022. Os cantores foram coroados no Kaseya Center, em Miami, na Flórida.

Veja lista 

“Mariana e Mestrinho” – Mariana Aydar, Mestrinho, na categoria ‘Melhor Álbum de Música de Raízes em Língua Portuguesa’

“Se o Meu Peito Fosse o Mundo” – Jota.Pê, nas categorias ‘Melhor Álbum de Música Popular Brasileira/Música Afro Portuguesa Brasileira’ e ‘Melhor Álbum de Engenharia de Gravação’;

 “Ouro Marrom” – Jota.Pê, na categoria ‘Melhor Canção em Língua Portuguesa’

 “Deixa Vir – Vol II (Ao Vivo)” – Thalles Roberto, na categoria ‘Melhor Álbum Cristão em Língua Portuguesa’

“Tembla” – Hamilton De Holanda & C4 Trío, na categoria ‘Melhor Música Instrumental’

 “Cachimbo da Paz 2” – Gabriel O Pensador, Lulu Santos, Xamã, na categoria ‘Melhor Música Urbana em Português’

“Xande Canta Caetano” – Xande De Pilares, na categoria ‘Melhor Álbum de Samba/Pagode’

 “Erasmo Esteves” – Erasmo Carlos, na categoria ‘Melhor Álbum de Rock ou Alternativo em Português’

 “Os Garotin De São Gonçalo” – Os Garotin, na categoria ‘Melhor Álbum de Pop Contemporâneo em Português’

 “Boiadeira Internacional (Ao Vivo)” – Ana Castela, na categoria Melhor Álbum de Música Sertaneja

Informações Bahia.ba