Com mais de 200 páginas, documento reúne dezenas de casos de magnatas da música americana acusados de cometer crimes sexuais e de assumir posturas controversas.

Sean ‘Diddy’ Combs — Foto: Chris Pizzello/Invision/AP 

O caso Diddy ainda parece distante de uma conclusão, mas, sem dúvidas, já é um marco na indústria da música. Há, inclusive, expectativas de que se torne o próximo MeToo, movimento que chacoalhou Hollywood em 2017 com uma onda de denúncias de crimes sexuais. 

Preso em 16 de setembro, Diddy se diz inocente e aguarda julgamento. Mas ele não foi o único músico a entrar na mira da Justiça nessas últimas semanas. Quem também foi processado é o astro country Garth Brooks, acusado de estupro, o que é negado por ele. 

Dominado por homens, o setor musical tem uma extensa lista de denúncias e condenações por assédio e abuso. Isso é tão frequente que há uma naturalização do problema, o que acaba levando à chamada cultura do estupro. 

“Por décadas, a indústria da música tem tolerado, perpetuado e, muitas vezes, comercializado uma cultura de abuso sexual contra mulheres e meninas menores de idade. Milhares de artistas, executivos e acionistas lucraram bilhões de dólares, enquanto se envolviam e/ou encobriam comportamentos sexuais criminosos”, diz o texto introdutório do relatório “Sound Off: Make the Music Industry Safe” (ou “Som desligado: Torne a Indústria da Música segura”, em português), publicado em fevereiro deste ano.

Com mais de 200 páginas, o documento reúne dezenas de casos de magnatas da música americana acusados de cometer crimes sexuais e de assumir posturas controversas. São histórias que vão dos anos 1950 a 2024. 

A constante negligência de denúncias, investigações e até sentenças judiciais estimula crimes sexuais no mercado musical. É o que aponta o relatório, elaborado por uma coalizão entre os grupos feministas Lift Our Voices, Female Composer Safety League e Punk Rock Therapist. 

Caso Diddy: entenda o que é fato sobre o caso 

Sexo, drogas e rock n’ roll

“Para desenvolver uma marca estética de alguns artistas, a indústria usa essa cultura a seu favor”, diz Nomi Abadi, pianista e fundadora da Female Composer Safety League, rede de suporte a compositoras vítimas de abuso sexual e assédio. Ela conversou com o g1 por videochamada. “É por isso que tem tanto músico acusado impune.” 

Ela cita o famoso lema “sexo, drogas e rock n’ roll”. Para a artista, a ideia é menos sobre um espírito roqueiro e mais sobre uma dinâmica de poder que está presente em todos os gêneros musicais. É uma forma de relativizar histórias de mulheres que alegam terem sido drogadas e violadas sexualmente em festas com músicos, executivos, produtores e outros profissionais do setor. 

De fato, não é raro encontrar esse tipo de queixa no meio musical. O próprio Diddy é acusado de drogar e estuprar mulheres durante seus festões luxuosos, chamados de “white parties” e “freak-off”. Inclusive, há relatos de que ele teria coagido algumas convidadas a usar fluidos intravenosos para recuperação física após submetê-las a longas e violentas performances eróticas. 

O músico nega todas as acusações que levaram à sua prisão. Quanto ao caráter libertino de suas festas, ele sempre gostou de fazer menções, se gabando dos eventos. 

Sean ‘Diddy’ Combs em foto de 2017, em Nova York. — Foto: Lucas Jackson/Reuters 

“Todos nós já sabíamos. Por muito tempo, ouvimos histórias sobre essas festas”, afirma Nomi. “Eu conheci uma vítima de P. Diddy. Minha amiga esteve em uma dessas festas… Ninguém a escutou. Ninguém se importou com ela.” 

Os eventos, que rolavam desde os anos 2000, eram privados — a lista de convidados do rapper reunia atores, músicos, empresários e políticos. Jay-Z, Will Smith, Diana Ross, Leonardo DiCaprio, Owen Wilson, Vera Wang, Bruce Willis e Justin Bieber são algumas das celebridades que compareceram aos encontros. 

“O que tinha nessas festas era coisa muito ruim. E mesmo envolvendo tantas pessoas, continuava acontecendo”, continua Nomi. É mais ou menos o que também afirmou a cantora Cassie, ex-namorada de Diddy, em 2023, quando ela abriu um processo contra ele, alegando ter sido estuprada e violentada por mais de uma década. Na ação, que já foi encerrada (sem os detalhes divulgados), a artista afirmou que os supostos crimes do rapper eram testemunhados por muita gente “tremendamente leal” que nunca fazia nada para impedi-lo. 

Sean ‘Diddy’ Combs — Foto: Richard Shotwell/Invision/AP 

Desde que fundou a Female Composer Safety League, Nomi tem tido contato com várias denúncias de agressão sexual no setor da música. “Uma coisa que me surpreendeu quando comecei a frequentar esse meio [de dar suporte a vítimas] é que cada sobrevivente tem sua própria versão da mesma história. As circunstâncias são diferentes. O que aconteceu com cada pessoa é único. Mas todas elas querem ser validadas, compreendidas e terem seus empregos mantidos”, afirma ela. “São os mesmos medos e os mesmos desejos.” 

Anos atrás, a artista moveu processos contra Danny Elfman, compositor de trilhas de blockbusters como “Batman” e “Beetlejuice”. Nas ações, ela alegou ter sido vítima de crimes sexuais. Ele nega. Os dois entraram em um acordo com termos não divulgados. 

Também em entrevista ao g1, a pesquisadora de rap Nerie Bento analisa que, na indústria, a cultura do estupro é atrelada à desigualdade de gênero do mercado, além da própria influência de quem está de fora. 

“É uma cultura que permeia toda a sociedade, então, obviamente vai estar aqui também”, diz ela. “E a própria música em si… A gente tem muita música misógina que contribui com isso.” 

Neire menciona, então, a erotização de corpos femininos em videoclipes de cantores famosos como o próprio Sean Diddy, o que, segundo ela, também endossa a cultura do estupro, ao objetificar a figura da mulher. 

O relatório “Sound Off” também faz menções à erotização feminina no setor. Além disso, critica as três maiores empresas do mercado fonográfico (Warner Music, Universal Music e Sony Music), propondo que adotem as seguintes demandas: 

• O fim de NDAs (Non-disclosure agreements, na sigla em inglês), ou seja, acordos de confidencialidade — prática frequente para o encerramento desse tipo de processo no meio musical;
• Uma lista pública dos músicos, executivos, gerentes, produtores e outros profissionais acusados de má conduta sexual;
• Adoção de protocolos institucionalizados que estimulem a denúncia, não o silêncio; 
• Investigações conduzidas por partes externas 
• A defesa de leis que derrubem a prescrição em crimes sexuais

Demandas que surgem porque, segundo a coalizão do relatório, essas gravadoras “ignoraram acusações, silenciaram vítimas e até permitiram o abuso” por décadas. 

O g1 entrou em contato com as assessorias da Warner, Universal e Sony, mas não teve retorno até a publicação desta reportagem.

Informações G1

Conteúdo será dirigido por Alexandria Stapleton

O rapper 50 Cent irá produzir uma série documental sobre os crimes de Sean Diddy. A produção será lançada pela Netflix, mas ainda não tem título ou previsão de estreia.

A direção ficará a cargo de Alexandria Stapleton. Em entrevista à revista Variety, 50 Cent e Stapleton disseram que “essa é uma história com um impacto humano significativo”.

– É uma narrativa complexa que abrange décadas, não apenas as manchetes ou clipes vistos até agora – comentaram.

Eles destacaram ainda o compromisso de “dar voz aos sem voz e apresentar perspectivas autênticas e nuances”.

– Embora as alegações sejam perturbadoras, pedimos a todos que lembrem que a história de Sean Combs não é a história completa do hip-hop e sua cultura. Nosso objetivo é garantir que ações individuais não ofusquem as contribuições mais amplas da cultura – disseram.

Nas redes sociais, 50 Cent fez várias postagens sobre Sean e apontou que vinha expondo o caso, mas as pessoas não acreditavam.

– Aposto que vocês acreditam em mim agora – escreveu o rapper em uma publicação.

ENTENDA
Não são poucos os detalhes bizarros contidos nas denúncias contra o rapper Sean Diddy, preso desde o último dia 16 de setembro. Revelada na última terça-feira (17), uma acusação federal de 14 páginas o acusa de participar de diversos crimes, que incluem tráfico sexual, trabalho forçado, sequestro, incêndio criminoso, suborno e obstrução da justiça.

No entanto, o ponto central da apuração envolve o fato de que Sean teria usado seu poder para “intimidar, ameaçar e atrair” mulheres, sob o pretexto de um relacionamento romântico, para depois forçá-las a se envolver nas denominadasfreak offs, que eram “performances sexuais elaboradas e produzidas que Combs organizava, dirigia e frequentemente gravava eletronicamente”.

De acordo com uma reportagem do jornal The New York Times, as freak offs “envolviam o uso abundante de drogas e sexo coagido, deixando os participantes tão exaustos e debilitados que precisavam de fluidos intravenosos para se recuperar”. A acusação diz que Combs usava os vídeos que gravava para impedir que qualquer participante o denunciasse.

Informações Pleno News

O cancelamento da participação de Luan Santana no show sertanejo do Rock in Rio gerou curiosidade sobre a agenda e o cachê do cantor. Ele tinha um show marcado no mesmo dia em São José (SC), e o atraso do festival não o permitiu esperar.

No palco, Chitãozinho e Xororó conversaram com duas convidadas, Simone Mendes e Ana Castela, para deixar claro: ambas também tinham shows na mesma noite.

A razão da pressa está nas cifras: os três cantores têm agendas disputadas e cachês que ficam entre R$ 650 mil e R$ 1 milhão atualmente.

O cachê do Rock in Rio e dos shows de ontem não foi divulgado. Mas, através da divulgação pública de shows recentes de prefeituras, é possível saber a média do que eles ganham atualmente.

Os números abaixo foram levantados pelo UOL no Portal Nacional de Contratações Públicas (PNCP) e nos sistemas de divulgação de contratos de SP e PE. Todos os contratos com Luan Santana, Ana Castela e Simone Mendes abaixo são de 2024.

Só não é possível saber o cachê atual de Chitãozinho e Xororó. A dupla tem feito menos shows, e não tem nenhuma apresentação recente de prefeitura com contrato divulgado. Mas números de 2022 mostram que o patamar há dois anos já era de R$ 500 mil.

Ana Castela – média de R$ 830 mil em 2024Continua após a publicidade

Afonso Cláudio (ES) – R$ 850 mil
Nova Lima (MG) – R$ 850 mil
Orlândia (SP) – R$ 790 mil

Simone Mendes – média R$ 830 mil em 2024

Barcarena (PA) – R$ 1 milhão
Itabaianinha (SE) – R$ 720 mil
Pirajuí (SP) – R$ 700 mil

Luan Santana – média R$ 711 mil em 2024

São Lourenço da Mata (PE) – R$ 780 mil
Itumbiara (GO) – R$ 654 mil
Maceió (AL) – R$ 700 mil

Chitãozinho e Xororó – média de R$ 500 mil em 2022Continua após a publicidade

Petrolina (PE) (em 2022) – 550 mil
Pouso Redondo (SC) (em 2022) – 450 

Informações UOL

_{foto: reprodução} 

Na sexta-feira (13), a Globo anunciou que José Bonifácio de Oliveira, conhecido como Boninho, estava deixando a emissora “em comum acordo” após 40 anos de serviços prestados. A notícia pegou muitos de surpresa e, nas redes, o diretor do BBB disse que resolveu aceitar “novos desafios que surgiram”. Nos bastidores, porém, o papo é um pouco diferente.

Em nota, a Globo disse apenas que “iniciou conversas com Boninho para uma nova parceria como talento artístico, com quadros e participações em programas”, mas que ele não teria aceitado. De acordo com a colunista Carla Bittencourt, no entanto, a “briga” foi um pouco mais pesada do que o anunciado e o marido de Ana Furtado teria se sentido “humilhado” com a proposta da emissora.

O Que Levou Boninho a Deixar a Globo?

Segundo a jornalista Carla Bittencourt, Amauri Soares, atual chefão dos Estúdios Globo, teria feito uma proposta um tanto “indecente” a Boninho, resultando no seu desligamento. O ex-marido de Patrícia Poeta teria oferecido um quadro a Boninho dentro do BBB25, como apresentador, e um contrato por obra. Isso tudo, claro, deixando para trás o cargo de diretor de gênero de Reality.

Proposta Indigna?

Boninho, segundo corre nos bastidores, se sentiu humilhado e rebaixado com a proposta feita por Amauri Soares, e assim, preferiu deixar a Globo. Vale lembrar que, no final de 2023, o diretor do BBB teve seu contrato renovado com a emissora, no entanto, a “gota d’água” na relação já desgastada entre Boninho e a Globo teria sido o fracasso do “Estrela da Casa”, programa idealizado por ele.

Fracassos na Carreira Recente

Nos últimos anos, Boninho acumulou mais fracassos do que sucessos em sua carreira. Apesar de o BBB ser um sucesso, vinha sendo criticado pela mesmice nas últimas edições. Fora isso, o diretor criou programas que não agradaram o público, como o “Zig Zag Arena”, o “Mestres do Sabor”, o “Pipoca da Ivete”, o “Casa Kalimann”, o “Minha Mãe Cozinha Melhor Que a Sua”, entre outros.

Quais Serão os Próximos Passos de Boninho?

Com sua saída da Globo, Boninho afirmou que está pronto para aceitar “novos desafios que surgiram”. Quais serão esses desafios ainda é um mistério, mas certamente o legado de Boninho como um dos nomes mais influentes da televisão brasileira perdurará. Será interessante ver se ele continuará no mundo da TV ou se buscará novas aventuras fora deste meio.

A Repercussão nas Redes Sociais

A notícia da saída de Boninho causou um verdadeiro alvoroço nas redes sociais. Muitos fãs lamentaram a decisão, enquanto outros aplaudiram sua coragem de deixar uma posição confortável em busca de novos horizontes. Vários ex-participantes do BBB e figuras públicas manifestaram seu apoio e curiosidade sobre o futuro do diretor.

De qualquer forma, a televisão brasileira nunca mais será a mesma sem a presença marcante de Boninho nos bastidores e à frente dos principais projetos de entretenimento.

Informações TBN

Equipe e elenco de ‘Hacks’ recebem Emmy 2024 de melhor comédia — Foto: Mario Anzuoni/Reuters 

“Xógum: A gloriosa saga do Japão”, “Hacks” e “Bebê Rena” foram os grandes vencedores do Emmy 2024. O maior prêmio da televisão americana aconteceu em Los Angeles neste domingo (15).

A vitória de “Hacks” como a melhor série de comédia foi a grande surpresa de uma noite sem muitos imprevistos. Talvez até por isso a Academia da TV americana tenha guardado o anúncio como o último da festa. A produção levou três prêmios no total — um a menos que “The Bear”, a maior favorita. 

Já “Xógum” e “Bebê Rena” venceram quatro cada para confirmarem seus amplos favoritismos em seus respectivos gêneros . 

Esta foi, na verdade, a segunda premiação da Academia de Televisão realizada em 2024, já que a edição de 2023 foi adiada por causa das greves dos sindicatos dos roteiristas e dos atores e só aconteceu em janeiro. 

A organização sabia que a vitória de “Hacks” surpreenderia. Tanto que deixou o anúncio para o final. O favoritismo de “The Bear”, vencedora em 2023, era muito maior. 

Mas ninguém pode reclamar da escolha da Academia. A terceira temporada da série sobre a relação tóxica entre a comediante veterana e sua pupilo foi incrível e mereceu as estatuetas de melhor comédia, atriz (Jean Smart) e roteiro. 

Não seria absurdo também premiar Hannah Einbinder, favorita como atriz coadjuvante, mas Liza Colón-Zayas (“The Bear”) acabou levando. 

Com sua segunda temporada, “The Bear” ganhou ainda melhor ator (Jeremy Allen White), ator coadjuvante (Ebon Moss-Bachrach) e direção. 

Com quatro no total, “The Bear” só não confirmou mesmo seu favoritismo na categoria principal — talvez por causa da discussão se a série deveria mesmo ser considerada uma comédia. 

Equipe e elenco de ‘Xógum’ recebem o Emmy 2024 de melhor série de drama — Foto: Mario Anzuoni/Reuters 

Drama, minisséries e favoritos

Por um tempo, pareceu que “Xógum” corria o risco de passar a noite em branco entre os dramas. 

A adaptação do livro de James Clavell já era recordista como maior número de prêmios do Emmy para uma só temporada antes da cerimônia cancelar, com 14 categorias técnicas entregues nos dias 7 e 8. Com os quatro deste domingo, ampliou a marca para um total de 18. 

Mas demorou para que a série ganhasse seu primeiro Emmy esta noite. Depois de ver a categoria de ator coadjuvante escapar de Asano Tadanobu e ir para Billy Crudup (“The Morning Show”), a produção teve de esperar até os últimos blocos. 

No fim, além de melhor drama, ganhou como ator (Sanada Hiroyuki), atriz (Anna Sawai) e direção — uma boa aposta da Disney, que mudou a produção das categorias de minissérie para drama ao anunciar novas temporadas em maio. 

Atriz coadjuvante em drama ficou para Elizabeth Debicki, uma espécie de prêmio de consolação para a temporada de despedida de “The Crown”. 

Já nas minisséries “Bebê Rena” não deu chance aos adversários. Além da categoria principal, ganhou com Richard Gadd (ator e roteiro) e Jessica Gunning (atriz coadjuvante), quase tudo a que concorria. 

Antony Starr, Kathy Bates e Giancarlo Esposito fazem homenagem a grandes vilões no Emmy 2024 — Foto: Mario Anzuoni/Reuters 

Apresentada pelos atores Eugene Levy e Dan Levy (pai e filho em “Schitt’s Creek” e na vida real), a cerimônia começou com ritmo intenso de premiações relevantes. 

Em menos de uma hora, graças a discursos curtos apressados pela música que avisava os premiados do tempo, a festa já tinha dado troféus de melhores ator e atriz em comédia, por exemplo. 

Lá pela metade, a energia caiu com uma longa sequência de categorias menos populares, como as de direção, roteiro e programa de variedades roteirizado (com a bizarrice de apenas dois indicados). 

A correria retornou na reta final. Para 2025, os organizadores precisam distribuir melhor as premiações a grandes estrelas pela noite inteira — o que também ajudaria a evitar o corte de discursos importantes como dos vencedores de drama e de comédia. 

Grande acerto foi repetir as homenagens à história da televisão americana, iniciadas na edição de 2023, com tributos a arquétipos como médicos, vilões, policiais e advogados de séries clássicas. 

Veja abaixo a lista completa dos vencedores do Emmy 2024:

Melhor série em comédia

• ‘Abbott Elementary’
• ‘The Bear’
• ‘Curb your enthusiasm’
• ‘Hacks’ (VENCEDORA)
• ‘Only murders in the building’
• ‘Palm Royale’
• ‘Reservation dogs’
• ‘What we do in the shadows’

• ‘The Crown’
• ‘Fallout’
• ‘The gilded age’
• ‘The Morning Show’
• ‘Mr. & Mrs. Smith’
• ‘Xógum’ (VENCEDORA)
• ‘Slow Horses’
• ‘O problema dos 3 corpos’

Melhor atriz em série de drama

• Jennifer Aniston – ‘The Morning Show’
• Carrie Coon – ‘The gilded age’
• Maya Erskine – ‘Mr. & Mrs. Smith’
• Anna Sawai – ‘Xógum’ (VENCEDORA)
• Imelda Staunton – ‘The Crown’
• Reese Witherspoon – ‘The Morning Show’

Melhor ator em série de drama

• Idris Elba – ‘Hijack’
• Donald Glover – ‘Mr. & Mrs. Smith’
• Walton Goggins – ‘Fallout’
• Gary Oldman – ‘Slow Horses’
• Sanada Hiroyuki – ‘Xogum’ (VENCEDOR)
• Dominic West – ‘The Crown’

Equipe e elenco de ‘Bebê Rena’ recebem Emmy 2024 de melhor minissérie — Foto: Mario Anzuoni/Reuters 

Melhor minissérie, antologia ou filme para TV

• ‘Bebê rena’ (VENCEDORA)
• ‘Fargo’
• ‘Lessons in chemistry’
• ‘Ripley’
• ‘True Detective: Night Country’

Melhor atriz em minissérie, antologia ou filme para TV

• Jodie Foster – ‘True Detective: Night Country’ (VENCEDORA)
• Brie Larson – ‘Lessons in chemistry’
• Juno Temple – ‘Fargo’
• Sofía Vergara – ‘Griselda’
• Naomi Watts – ‘Feud: Capote vs. The Swans’

Melhor ator em minissérie, antologia ou filme para TV

• Matt Bommer – ‘Fellow travelers’
• Richard Gadd – ‘Bebê rena’ (VENCEDOR)
• Jon Hamm – ‘Fargo’
• Tom Hollander – ‘Feud: Capote vs. The Swans’
• Andrew Scott – ‘Ripley’

Melhor direção em série de drama

• Stephen Daldry – ‘The Crown’
• Mimi Leder – ‘The Morning Show’
• Hiro Murai – ‘Mr. & mrs. Smith’
• Frederick E. O. Toye – ‘Xógum’ (VENCEDOR)
• Saul Metzstein – ‘Slow Horses’ 
• Salli Richardson-Whitfield – ‘Winning Time’ 

Melhor direção em série de comédia

• Randall Einhorn – ‘Abbott Elementary’
• Christopher Storer – ‘The Bear’ (VENCEDOR)
• Ramy Youssef – ‘The Bear’
• Guy Richie – ‘The gentlemen’
• Lucia Aniello – ‘Hacks’
• Mary Lou Belli – ‘The Ms. Pat Show’

Richard Gadd recebe o Emmy 2024 como melhor roteiro em minissérie por ‘Bebê Rena’ — Foto: Mario Anzuoni/Reuters 

Melhor roteiro em minissérie, antologia ou filme para TV

• Richard Gadd – ‘Bebê rena’ (VENCEDOR)
• Charlie Brooker – ‘Black mirror’
• Noah Hawley – ‘Fargo’
• Ron Nyswaner – ‘Fellow travelers’
• Steven Zaillian – ‘Ripley’
• Issa López – ‘True Detective: Night Country’

Melhor roteiro em série de drama

• Peter Morgan, Meriel Scheibani-Clare – ‘The Crown’
• Geneva Robertson-Dworet, Graham Wagner – ‘Fallout’
• Francesca Sloane, Donald Glover – ‘Mr. & mrs. smith’
• Rachel Kondo, Justin Marks – ‘Xogum’
• Rachel Kondo, Cailin Puente – ‘Xogum’
• Will Smith – ‘Slow Horses’ (VENCEDOR)

Melhor ator coadjuvante em minissérie, antologia ou filme para TV

• Jonathan Bailey – ‘Fellows travelers’
• Robert Downey Jr. – ‘The sympathizer’
• Tom Goodman-Hill – ‘Bebê rena’
• John Hawkes – ‘True Detective: night country’
• Lamorne Morris – ‘Fargo’ (VENCEDOR)
• Lewis Pullman – ‘Lessons in chemistry’
• Treat Williams – ‘Feud: Capote vs. The Swans’

• ‘The Daily Show’ (VENCEDOR)
• ‘Jimmy Kimmel Live!’
• ‘Late Night with Seth Meyers’
• ‘The Late show with Stephen Colbert’

Melhor roteiro em série de comédia

• Quinta Brunson – ‘Abbott Elementary’
• Christopher Storer, Joanna Calo – ‘The Bear’
• Meredith Scardino, Sam Means – ‘Girls5eva’
• Lucia Aniello, Paul W. Downs, Jen Statsky – ‘Hacks’ (VENCEDORES)
• Chris Kelly, Sarah Schneider – ‘The other two’
• Jake Bender, Zach Dunn – ‘What we do in the shadows’ 

Melhor direção em minissérie, antologia ou filme para TV

• Weronika Tofilska – ‘Bebê rena’
• Noah Hawley – ‘Fargo’
• Gus Van Sant – ‘Feud: Capote vs. The Swans’
• Milicent Shelton – ‘Lessons in chemistry’
• Steven Zaillian – ‘Ripley’ (VENCEDOR)
• Issa López – ‘True Detective: Night Country’

Melhor roteiro em especial

• Alex Edelman – ‘Alex Edelman: Just for Us’ (VENCEDOR)
• Jacqueline Novak – ‘Jacqueline Novak: Get on Your Knees’
• John Early – ‘John Early: Now More Than Ever’
• Mike Birbiglia – ‘Mike Birbiglia: The Old Man and the Pool’
• Jamie Abrahams, Rory Albanese, Amberia Allen, Tony Barbieri, Jonathan Bines, Joelle Boucai, Bryan Cook, Blaire Erskine, Devin Field, Gary Greenberg, Josh Halloway, Eric Immerman, Jesse Joyce, Jimmy Kimmel, Carol Leifer, Jon Macks, Mitch Marchand, Gregory Martin, Jesse McLaren, Molly McNearney, Keaton Patti, Danny Ricker, Louis Virtel e Troy Walker – Oscar 2024

Melhor programa de variedades roteirizado

• ‘Saturday Night Live’
• ‘Last week tonight with John Oliver’ (VENCEDOR)

Jessica Gunning recebe o Emmy 2024 como atriz coadjuvante em minissérie por ‘Bebê Rena’ — Foto: Mario Anzuoni/Reuters 

Melhor atriz coadjuvante em minissérie, antologia ou filme para TV

• Dakota Fanning – ‘Ripley’
• Lily Gladstone – ‘Under the bridge’
• Jessica Gunning – ‘Bebê rena’ (VENCEDORA)
• Aja Naomi King – ‘Lessons in chemistry’
• Diane Lane – ‘Feud: Capote vs. The Swans’
• Nava Mau – ‘Bebê rena’
• Kali Reis – ‘True Detective: night country’

Melhor programa de competição

• ‘The amazing race’
• ‘RuPaul’s Drag Race’
• ‘Top Chef’
• ‘The Traitors’ (VENCEDOR)
• ‘The Voice’

Melhor atriz em série de comédia

• Quinta Brunson – ‘Abbott Elementary’
• Ayo Edebiri – ‘The Bear’
• Selena Gomez – ‘Only murders in the building’
• Maya Rudolph – ‘Loot’
• Jean Smart – ‘Hacks’ (VENCEDORA)
• Kristen Wiig – ‘Palm Royale’

Elizabeth Debicki recebe o Emmy 2024 como atriz coadjuvante em drama por ‘The Crown’ — Foto: Mario Anzuoni/Reuters 

Melhor atriz coadjuvante em série de drama 

• Christine Baranski – ‘The gilded age’
• Nicole Beharie – ‘The Morning Show’
• Elizabeth Debicki – ‘The Crown’ (VENCEDORA)
• Greta Lee – ‘The Morning Show’
• Lesley Manville – ‘The Crown’
• Karen Pittman – ‘The Morning Show’
• Holland Taylor – ‘The Morning Show’

Melhor atriz coadjuvante em série de comédia

• Carol Burnett – ‘Palm royale’
• Liza Colón-Zayas – ‘The Bear’ (VENCEDORA)
• Hannah Einbinder – ‘Hacks’
• Janelle James – ‘Abbott Elementary’
• Sheryl Lee Ralph – ‘Abbott Elementary’
• Meryl Streep – ‘Only murders in the building’

Melhor ator em série de comédia

• Matt Berry – ‘What we do in the shadows’
• Larry David – ‘Curb your enthusiasm’
• Steve Martin – ‘Only murders in the building’
• Martin Short – ‘Only murders in the building’
• Jeremy Allen White – ‘The Bear’ (VENCEDOR)
• D’Pharaoh Woon-A-Tai – ‘Reservation dogs’

Melhor ator coadjuvante em série de drama

• Asano Tadanobu – ‘Xogum’
• Billy Crudup – ‘The Morning Show’ (VENCEDOR)
• Mark Duplass – ‘The Morning Show’
• Jon Hamm – ‘The Morning Show’
• Hira Takehiro – ‘Xogum’
• Jack Lowden – ‘Slow Horses’
• Jonathan Pryce – ‘The Crown’

Melhor ator coadjuvante em série de comédia

• Lionel Boyce – ‘The Bear’
• Paul W. Downs – ‘Hacks’
• Ebon Moss-Bachrach – ‘The Bear’ (VENCEDOR)
• Paul Rudd – ‘Only murders in the building’
• Tyler James Williams – ‘Abbot elementary’
• Bowen Yang – ‘Saturday Night Live’

Informações G1

_{Foto: Gabriel Cardoso/SBT}

As filhas de Silvio Santos (1930-2024) desistiram de vender a Jequiti Cosméticos. A decisão veio após uma avaliação que revelou que a empresa vale muito mais do que o valor inicialmente oferecido pelo mercado. As herdeiras decidiram que, por enquanto, não vão se desfazer da marca idealizada pelo pai.

Recentemente, a Cimed havia oferecido R$ 400 milhões para adquirir a Jequiti. Após negociações, a gigante dos cosméticos concordou em aumentar a oferta para R$ 450 milhões. No entanto, uma nova avaliação mostrou que a Jequiti tem um valor de mercado próximo aos R$ 654 milhões, muito abaixo do valor inicial.

Negociações Adormecidas por Alta Avaliação de Valor

De acordo com o portal F5, da Folha de S.Paulo, a não correspondência de valores levou as herdeiras do Grupo Silvio Santos a decidirem manter as negociações adormecidas. Elas buscavam vender a marca para focar no SBT, que enfrenta uma crise de audiência e programação. Entretanto, a Jequiti continua sendo um sucesso e possui mais de 260 mil consultoras em todo o país.

O Valor Real da Jequiti e a Oferta da Cimed: Vale a Pena?

Um dos principais pontos da desistência foi a diferença de valor percebida. A Jequiti, que tem um mercado avaliado em R$ 654 milhões, foi subestimada pela oferta inicial da Cimed. A marca de cosméticos, conhecida por lançar perfumes com o nome de celebridades como Carlinhos Maia, Eliana, Celso Portiolli e Larissa Manoela, mantém sua relevância e potencial de crescimento.

Quais Seriam os Próximos Passos da Jequiti?

Em comunicado à Folha, o Grupo Silvio Santos afirmou ter encerrado as tratativas para venda da Jequiti. Segundo o comunicado:

“Após um período de negociações e diálogo construtivo entre as partes, não foi possível alinhar todos os interesses envolvidos para concretizar o acordo. Reforçamos nosso respeito e reconhecimento à CIMED e desejamos muito sucesso em seus futuros negócios, mantendo-se como parceiros em futuras iniciativas que contribuam com resultados positivos para ambas as empresas.”

O comunicado também destaca que a Jequiti seguirá com projeto de transformação iniciado há dois anos, focado no crescimento sustentável e estratégias de rentabilidade.

Transformação e Futuro da Jequiti

No ano em que a Jequiti completa 18 anos, a empresa demonstra maturidade e um foco claro na rentabilidade de seus negócios. Os projetos e ações em andamento são vistos como pilares para um futuro mais próspero tanto para a companhia quanto para o Grupo Silvio Santos.

Em resumo, a decisão de não vender a Jequiti Cosméticos reflete a percepção de seu verdadeiro valor no mercado e o potencial contínuo de crescimento da marca. As herdeiras do grupo mostram, assim, que estão dispostas a manter a empresa familiar forte, enquanto se dedicam também a outros negócios do conglomerado.

Com uma base robusta e uma estratégia de negócios bem definida, a Jequiti parece estar preparada para enfrentar os desafios futuros e continuar a se destacar no competitivo mercado de cosméticos.

Informações TBN

Desde 2017, a Rede Globo passou por uma série de mudanças estratégicas em sua política de trabalho, resultando na não renovação dos contratos de diversos atores, atrizes, jornalistas e apresentadores. As alterações visam reduzir custos e adaptar a emissora às novas realidades do mercado.

Entre os nomes que deixaram a Globo, alguns decidiram seguir novos caminhos, enquanto outros não concordaram com as propostas de renovação oferecidas pela emissora. Muitos desses profissionais retornaram para trabalhos pontuais, com contratos ligados a projetos específicos, sem vínculo fixo.

Cortes na Globo: Estratégia ou Necessidade?

O alto custo de alguns profissionais foi um dos principais motivos para a alteração na política de contratos da Globo. Há especulações de que jornalistas, atores e atrizes prestigiados recebiam entre 150 e 200 mil reais mensais quando estavam no ar. Mesmo fora das produções, esses valores ainda eram bastante elevados.

Outro fator que impulsionou essas mudanças foi a necessidade de diminuir os gastos com profissionais que ficavam muito tempo “na geladeira”, ou seja, que não eram escalados para projetos durante longos períodos.

Quem são os Profissionais que Deixaram a Globo?

A lista é extensa e inclui nomes de destaque no jornalismo e na dramaturgia brasileira. Entre os jornalistas e apresentadores que deixaram a emissora estão:

• Carlos Tramontina
• Renato Machado
• Marcos Uchôa
• Tino Marcos
• Tiago Leifert
• Zeca Camargo
• Fatima Bernardes
• Fausto Silva

Já no campo da dramaturgia, alguns dos atores e atrizes que deixaram a Globo incluem:

• Renato Aragão
• Lázaro Ramos
• Grazi Massafera
• Vera Fischer
• Juliana Paes
• Alice Wegmann
• Camila Pitanga
• Regina Casé

Consequências das Mudanças na Rede Globo

As mudanças trouxeram tanto benefícios quanto desafios para a Globo. A economia gerada é significativa, mas a ausência de nomes experientes criou algumas dificuldades em produções futuras. Esses ajustes também abriram espaço para novos talentos, que chegam com salários menores e energias renovadas.

No entanto, muitos dos profissionais dispensados não aceitaram retornos sob os novos termos, o que gerou uma escassez de atores e apresentadores conhecidos do grande público em algumas produções.

Quais São os Impactos para o Futuro da Emissora?

A estratégia de renovar seu elenco e adotar novos formatos de contrato pode trazer vantagens competitivas para a Globo. No entanto, a emissora ainda enfrenta o desafio de equilibrar custos e qualidade em suas produções. Internamente, já se fala sobre a possibilidade de recriar um elenco fixo, mas com menos nomes e contratos mais enxutos.

Os ajustes financeiros e de pessoal são respostas diretas às dinâmicas e pressões do mercado televisivo atual. Garantir relevância sem perder a tradição será um desafio constante para a emissora.

Embora muitos nomes de peso já tenham deixado a Rede Globo, a lista de demitidos pode continuar crescendo conforme novas decisões estratégicas sejam implementadas.

A lista deve crescer

De toda forma, muitos foram os nomes conhecidos que deixaram de ser funcionários da Rede Globo, por iniciativa própria ou não, lembrando que as informações foram compiladas a partir de notícias em sites e portais especializados e refletem a situação até o momento mais recente publicamente disponível.

Jornalistas e apresentadores

• Carlos Tramontina 
• Fernando Rêgo Barros 
• Vico Iasi 
• Renato Machado 
• Francisco José 
• Isabela Assumpção 
• José Hamilton Ribeiro
• Neide Duarte
• Eduardo Faustini 
• Marcos Uchôa 
• Lito Cavalcanti 
• Ari Peixoto 
• Alberto Gaspar 
• José Raimundo 
• Mônica Sanches 
• Marcelo Canellas 
• Jorge Espírito Santo 
• Milton Leite
• Sandra Passarinho
• Tino Marcos 
• Janaína Xavier
• Lívia Torres 
• Igor Rodrigues 
• Reginaldo Leme 
• Maurício Noriega 
• Cléber Machado
• Carla Vilhena
• Evaristo Costa
• César Galvão 
• Chico Pinheiro 
• Jota Junior 
• Fábio Turci 
• Fábio William 
• Anna Karina Bernardoni 
• Thaís Itaqui 
• Ivan Moré
• Sérgio Aguiar
• Ernesto Paglia 
• Christiane Pelajo
• Marcio Canuto 
• Giuliana Morrone 
• Leila Sterenberg
• Luís Ernesto Lacombe 
• Michele Barros
• Glenda Kozlowski
• Fernanda Gentil 
• Abel Neto
• Maurício Kubrusly
• Tiago Leifert 
• Manoel Soares 
• Zeca Camargo 
• Fatima Bernardes 
• Fausto Silva
• Ivete Sangalo
• Angélica
• Ana Furtado

Atores e atrizes

• Renato Aragão
• Marcelo Adnet
• Marcio Garcia
• André Marques 
• Lázaro Ramos 
• Joaquim Lopes 
• Grazi Massafera 
• Stênio Garcia 
• Regina Duarte 
• Vera Fischer
• Flávia Alessandra
• Murilo Rosa 
• Miguel Falabella
• Marcelo Novaes
• Humberto Martins
• José de Abreu 
• Débora Nascimento 
• Giovana Lancelotti
• Carolina Dieckman 
• Osmar Prado 
• Carolina Ferraz 
• Malvino Salvador 
• Natália Dill 
• Jonathan Azevedo 
• Fabiola Nascimento 
• Bruna Marquezine 
• Juliana Paes
• Camila Morgado
• Danton Mello
• Alice Wegmann
• Dani Calabresa
• Fabiana Karla 
• Paolla Oliveira 
• Isabelle Drummond 
• Cláudia Abreu 
• Glória Pires 
• Malvino Salvador
• Regina Casé 
• Letícia Sabatella 
• Mateus Solano 
• Bruno Gagliasso 
• Caio Castro 
• Antonio Fagundes 
• Glória Menezes  
• Letícia Spiller 
• Thiago Lacerda
• Maria Clara Gueiros
• Heloísa Périssé 
• Camila Pitanga 
• Marieta Severo
• Irene Ravache 
• Vittoria Strada
• Vladimir Brichta 
• Luis Fernando Guimarães
• Marjorie Estiano 
• Bruna Linzmeyer 
• Kleber Toledo
• Luise Cardoso
• Giulia Gam 
• Matheus Nachtergaele 
• Regiane Alves  
• Gabriela Duarte 
• Lilia Cabral
• Felipe Camargo
• Patrícia Pillar
• Larissa Manoela 
• Cássio Gabus Mendes 
• Vanessa Giácomo
• Rodrigo Lombardi
• Malu Mader
• Bruno Mazzeo
• Giovana Antonelli
• Edson Celulari 
• Nívea Maria
• Júlia Lemmertz
• Tais Araújo
• Cássia Kiss
• Caco Ciocler
• Dalton Vigh
• Giovana Ewbank
• Adriana Esteves
• Cissa Guimarães 
• Reynaldo Gianecchini 
• Deborah Secco 
• Rafael Cardozo 
• Herson Capri 
• Marina Ruy Barbosa
• Murilo Benício

O filme “Divertida Mente 2” está dominando as paradas de sucesso desde seu lançamento em 5 de julho de 2024. Produzido pela Disney Pixar, este longa já arrecadou mais de US$ 1 bilhão nas bilheteiras globais, tornando-se a maior bilheteria do ano até o momento. A sequência atraiu tanto adultos quanto crianças, gerando discussões intensas sobre amadurecimento e saúde mental.

Na continuação, acompanhamos as novas aventuras e desafios de Riley Andersen. O primeiro filme, lançado em 2015, cativou milhões ao explorar as emoções de uma menina de 11 anos lidando com a mudança para São Francisco. Agora, em “Divertida Mente 2”, Riley enfrenta os complexos e emocionantes desafios da adolescência.

É interessante observar como a trama evolui de forma sensível, abordando novas emoções que surgem durante esta fase crucial da vida. O sucesso do filme não apenas reflete sua qualidade narrativa, mas também o quanto consegue espelhar as experiências emocionais do seu público.

Quais são as Novas Emoções Apresentadas em Divertida Mente 2?

Em “Divertida Mente 2”, além das emoções originais – Alegria, Tristeza, Medo, Raiva e Nojinho – somos apresentados a novas emoções que enriquecem ainda mais a narrativa. Essas novas emoções são:

• Ansiedade: Representando os medos e as incertezas do futuro.
• Inveja: Espelhando sentimentos de comparação e frustração.
• Vergonha: Abordando o medo do julgamento e a autocrítica exacerbada.
• Tédio: Refletindo a busca por estímulos novos e excitantes.

Essas emoções adicionam camadas à complexidade emocional de Riley, capturando com precisão os desafios da adolescência e tornando a história ainda mais envolvente.

Quem Inspirou a Protagonista Riley Andersen?

O personagem de Riley Andersen é particularmente especial porque foi inspirado em uma pessoa real: Elie Docter, filha de Pete Docter, um dos criadores e diretor do primeiro filme “Divertida Mente”. Pete Docter revelou que observou as mudanças de sua filha na adolescência e trouxe esses elementos para o cinema.

De acordo com Pete Docter, a transição da infância para a adolescência de sua filha era cheia de desafios emocionais, como medos e ansiedades, que muitas vezes pareciam pequenos, mas eram profundamente significativos. Essa observação próxima inspirou uma narrativa autêntica em “Divertida Mente 2”.

Como a Adolescência Influenciou a Narrativa de Divertida Mente 2?

Na sequência, Riley está com 13 anos e é mostrada enfrentando os dilemas e complexidades típicos dessa fase. A adição de novas emoções como Ansiedade, Inveja, Vergonha e Tédio oferece uma visão mais abrangente e realista das lutas internas que acompanham a adolescência. Essa abordagem permite aos espectadores uma identificação mais profunda e um entendimento maior dos sentimentos que os cercam.

O Sucesso de Divertida Mente 2

“Divertida Mente 2” consolidou seu lugar no cinema contemporâneo não apenas pelas bilheteiras impressionantes, mas também pela maneira como aborda temas universais de uma forma acessível e comovente. A combinação de humor, emoção e reflexão faz do filme um fenômeno cultural.

Com críticas positivas e um impacto significativo nas redes sociais, o filme conseguiu criar um diálogo mais amplo sobre saúde mental e crescimento emocional. Assim, “Divertida Mente 2” não é apenas um marco de sucesso financeiro, mas também uma ferramenta poderosa para promover discussões essenciais sobre as complexidades emocionais humanas.

Elie Docter, que agora tem 25 anos, também deixou sua marca em outros projetos da Pixar. Ela participou de “Up: Altas Aventuras” dando voz à jovem Ellie, adicionando uma camada de autenticidade aos personagens da Pixar.

No primeiro “Divertida Mente”, Pete Docter assumiu a direção ao lado de Ronnie del Carmen. Já na sequência, Kelsey Mann, veterano da Pixar, faz sua estreia como diretor, trazendo novas perspectivas, mas mantendo a excelência criativa pela qual o estúdio é conhecido.

Em síntese, “Divertida Mente 2” é um filme que vale a pena ser visto, não somente por seu sucesso de bilheteira, mas pelo modo como trata de questões emocionais com sensibilidade e profundidade. Este filme é uma prova do talento contínuo da Pixar em criar histórias que tocam o coração e a mente dos espectadores de todas as idades.

Informações TBN

Em homenagem a rainha do sertanejo, Marília Mendonça, a cantora Carol Marttins estreia até setembro o mais novo projeto de trabalho “Carol canta Marília”. O álbum intitulado “Saudade” terá 11 faixas, nove delas serão canções de Marília Mendonça e outras duas músicas autorais de Carol Marttins.

“Sempre admirei Marília Mendonça, sempre consumi muito do que ela fazia. O projeto surgiu como uma oportunidade de homenageá-la e dar continuidade ao trabalho grandioso dela e que alcança tanta gente mesmo depois da sua partida. Passamos meses pesquisando, testando e está ficando a coisa mais linda”, conta.

No ritmo de arrocha, Carol pretende relembrar grandes sucessos de Marília Mendonça como “Me desculpe mas eu sou fiel ” e “Eu sei de cor”. O trabalho, iniciado em julho, conta com a produção e arranjos de Aldo Lima. O EP inclui também duas músicas de autoria de Carol.

“Além das releituras, decidi inserir também duas músicas minhas chamadas ‘Câmera Lenta’ e ‘Sobreviverá’, ambas falam de amor, que é o que eu mais gosto de cantar e sei que o público vai curtir muito também.”

O álbum “Carol canta Marília” chega às plataformas digitais Deezer, Spotify e Youtube até o mês de setembro. A data oficial será divulgada em breve nas redes sociais da artista.

Sobre a cantora Carol Marttins

Natural de Anguera (Ba), Carol Marttins está se destacando na cena do arrocha. Aos 24 anos de idade, 6 deles são dedicados à música. Carol já tem 3 EPs lançados e acumula milhões de plays nas plataformas digitais.

Com influências de artistas como Marília Mendonça, Maiara e Maraísa e Simone Mendes, a cantora tem construído um repertório diferenciado. “Amo cantar e consumo muito do sertanejo, porque é minha maior influência. Sinto que cantar é o que eu sou, amo compor músicas que falam de amor, todo tipo de amor”, explica.

A lendária cantora Celine Dion fez um emocionante retorno aos palcos na cerimônia de abertura das Olimpíadas de 2024 em Paris, nesta sexta-feira (26/07). A apresentação da canadense foi um dos momentos mais aguardados da noite, encerrando a cerimônia com uma desempenho inesquecível.

De cima da icônica Torre Eiffel, Dion cantou a clássica “L’hymne a l’amour”, de Édith Piaf, impressionando o público presente e os espectadores ao redor do mundo. Esse retorno marca o fim de um longo período de afastamento devido a problemas de saúde.

Celine Dion na Abertura das Olimpíadas de 2024

O cachê para a apresentação de Celine Dion na abertura dos Jogos Olímpicos foi de US$ 2 milhões (R$ 11,2 milhões), conforme o TMZ. Além disso, os organizadores cobriram todas as despesas de transporte, hospedagem e outras necessidades para a cantora, sua equipe e sua família durante sua estadia em Paris.

Em uma entrevista à Vogue, realizada em abril de 2024, Celine Dion expressou sua vontade de retornar à cidade luz. “Eu escolhi trabalhar com todo meu corpo e alma, da cabeça aos pés, com uma equipe médica. Eu quero ser a melhor que eu puder ser. Meu objetivo é ver a Torre Eiffelnovamente!” afirmou a artista emocionada.

Como foi o Retorno de Celine Dion aos Palcos?

Celine Dion, de 56 anos, estava afastada dos palcos desde dezembro de 2022. O diagnóstico de Síndrome da Pessoa Rígida, uma rara doença neurológica caracterizada por espasmos musculares dolorosos e rigidez muscular, foi a causa de sua ausência.

A luta contra essa condição exigiu um tratamento intenso e um trabalho constante com uma equipe médica especializada. Dion dedicou-se integralmente à recuperação, sempre visando retornar aos palcos e continuar encantando seus fãs.

Desafios Enfrentados por Celine Dion na Recuperação

A jornada de recuperação de Celine Dion foi repleta de desafios. Lidar com a Síndrome da Pessoa Rígida não foi fácil, mas a cantora mostrou uma resiliência admirável. Aqui estão alguns pontos importantes de sua recuperação:

• Tratamento Médico Intensivo: Dion contou com uma equipe médica de ponta para monitorar seu progresso e ajustar tratamentos conforme necessário.
• Foco na Saúde: Além da medicação, a cantora investiu em fisioterapia e outras formas de terapia para melhorar sua condição física.
• Apoio Familiar: O suporte de sua família foi crucial durante todo o processo, oferecendo encorajamento e amor nos momentos mais difíceis.
• Determinação Pessoal: A vontade de retornar aos palcos e continuar sua carreira foi o principal motivador para Dion superar os obstáculos.

Qual foi a Repercussão da Performance de Celine Dion?

A performance de Celine Dion na abertura das Olimpíadas de 2024 foi um sucesso retumbante. Nas redes sociais, fãs e críticos elogiaram sua coragem e talento. Muitos destacaram a emoção de ver uma artista tão querida retornar em um cenário tão grandioso.

Além disso, a apresentação na Torre Eiffel foi considerada um marco na carreira de Dion, simbolizando não apenas seu retorno, mas também sua conexão especial com Paris. A cidade, que sempre teve um lugar especial em seu coração, foi o palco perfeito para este momento de celebração.

Com este retorno triunfal, Celine Dion reafirma seu lugar como uma das maiores estrelas da música mundial, inspirando uma legião de fãs com sua história de superação e talento inigualável.

Informações TBN